음악

포크 록 스타 밥 딜런

루퍼스 웨인라이트

< 덧글 참고 브리티쉬 포크는 안 넣으셨네요 - 브리티쉬 포크 맨 아래에 있습니당 ~ > 

나라마다 지방색이나 주민들의 고유한 숨결을 반영해오면서 오랜 세월 동안 구전되어 온 민요들이 있는데, 광범위한 의미에서 이를 포크 음악이라 한다. 예를 들면 미국의 [스와니 강(Old Folk At Home)], [켄터키 옛집(ff)] 등을 포크 음악으로 분류하는데, 우리나라로 치면 [도라지], [한강수타령], [밀양 아리랑] 같은 노래들이다.

포ff민기, 양희은, 세시봉 친구들 등과 같은 포크 가수들이 직접적인 영향을 받은 것도 이때다.

간혹, 포크 음악이 미국 백인들의 정서를 반영한다고 해서 컨트리 음악과 혼동하기도 하나 둘은 뿌리가 조금 다르다. 미국 애팔래치아 산맥 주변에서 불려진 힐빌리(Hillbilly)의 지류들이 모여 컨트리라는 강물이 되었다면, 개척시대부터 광범한 지역에 분포해 있던 민요들이 민중의 희로애락과 결합해 거듭난 것이 포크 음악이다.

실제, 포크 음악은 블루스와 컨트리 연주자들의 명맥을 모두 잇고 있다. 1940년대 리드 벨리(Leadbelly)를 포함한 흑인 블루스 연주자들이 통기타로 포크 블루스를 구사한 점과 피트 시거(Pete Seeger)와 우디 거스리(Woody Guthrie) 같은 백인 아티스트들이 기존 포크 음악들의 의미를 재발견하고, 메시지를 담은 점을 보면 알 수 있다. 즉, 포크 음악이 현대화하는 과정에 등장한 선구자들은 인종과 장르에 구애받지 않았고, 

당시 고용 차별이나 인권 문제는 ‘인종’을 넘어 ‘민중’의 문제라는 인식이 있었다.

미국 흑인의 민요에서 나온 음악이 블루스, 백인 민요에서 파생된 음악이 컨트리라고 한다면, 이 둘은 모두 포크 음악이 아니냐는 질문을 할 수 있다. 물론, 블루스와 컨트리가 포크 음악에 어느 정도 영향을 주었다고는 할 수 있지만, 포크가 현대화하는 과정에서 민중과 생각을 공유하고, 저항적 메시지를 담아 나름의 색깔을 찾아간 포크 음악을 두 장르와 같은 범주로 보지는 않는다.

컨템포러리 포크의 선구자 격인 피트 시거(Pete Seeger)가 한 말에서 포크의 의미는 분명해진다.

우디 거스리(Woody Guthrie, 1912-1967)네이버 뮤직에서 음악듣기

피트 시거(Pete Seeger, 1919-2014)네이버 뮤직에서 음악듣기

포크 음악의 아버지로 추앙받는 우디 거스리는 1912년 7월 14일 미국 오클라호마에서 태어났다. 그는 19살이 되던 1930년 매리 제닝(Mary Jennings)과 결혼한 후, 돈을 벌기 위해 가족을 떠나, 캘리포니아에서 노동자로 살았다. 미국 대공황 시절이던 당시 우디 거스리는 노동자들과 함께 캠프에서 힘겨운 생활을 하면서 이들의 더 나은 삶을 생각하며, 그 희망을 담은 노래를 만든다. 또 유랑 생활을 통해 각지에서 접했던 힐빌리와 민요들을 자신의 방식으로 정리해 민속 음악에 깃든 민중적 요소를 끄집어낸다. 이렇게, 포크 음악을 집대성하고, 현대적으로 풀어낸 그는 [Hard Travelin'], [This Land Is Your Land] 같은 곡을 통해 포크 록으로 다음 세대를 이어갈 아티스트들에게 귀감이 되었다. 포크계의 거성 밥 딜런은 우디 거스리의 음악에 큰 영향을 받는 인물 중 하나였다.

우디 거스리와 동시대 인물로서 포크 음악의 선구자로 평가받는 인물이 바로 피트 시거다. 1919년 3월 3일 뉴욕에서 태어난 피트 시거는 적극적인 사회 참여와 정치적인 행보로 포크 음악의 사상을 구체화한 인물이다. 1936년 그는 17살 어린 나이에 마르크스(Karl Marx)와 레닌(Vladimir Lenin)의 사상을 공부했고, 사회운동 참여를 독려하는 영 코뮤니스트 리그(Young Communist League) 일원으로 활동하였다. 1940년대 초반 그는 우디 거스리와 함께 알마넥 싱어즈(Almanac Singers)의 멤버가 되어 고용 평등, 인종 차별 철폐를 위한 노래를 하는 등 프로테스트 노래(사회 저항적인 메시지를 담은 포크)의 기반을 다졌다. 그는 [Where Have All The Flowers Gone?], [If I Had A Hammer], [We Shall Over Come] 등을 포함하여, 사회 비판적인 가사의 노래들을 많이 불렀지만, [Turn! Turn! Turn!] 같이 아름다운 포크 노래도 세상에 남겼다.

그는 평생 동안 여러 곳을 돌아다니면서 민속 음악을 연구하고 연주했는데, 우리나라 민요인 아리랑도 포함되어 있다. 여기에, 후배 포크 가수들을 발굴하고 키우면서 포크 음악을 팝 음악씬으로 유입시키는데 전 방위적으로 노력하였다. 그는 후배 가수들에게 포크의 정신과 철학을 가르치면서 음악적인 방향도 제시하였는데, 그 가르침 속에서 조안 바에즈(Joan Baez)라는 포크의 꽃이 화려하게 핀다. 포크의 정신을 일깨워 준 피트 시거는 2014년 1월 27일, 94세의 나이로 세상과 이별하였다.

프리덤 랠리에서 노래하는 조안 바에즈네이버 뮤직에서 음악듣기

민중의 메시지를 표현하는 것이 포크 음악의 핵심이라고 본 피트 시거의 정신을 그대로 이어받은 사람이 조안 바에즈다. 1941년 1월 9일 멕시코 계 핵물리 학자 아버지와 스코틀랜드 계 교사 어머니 사이에서 태어난 그녀는 그 어떤 뮤지션보다 정치와 사회 문제에 관심이 많았다. 이는 인종 차별로부터 자유롭지 못 했던 그녀의 어린 시절과도 맞닿아 있다.

그녀는 포크 음악을 통해 인종 평등을 주장했고, 비폭력 반전 운동에 적극적으로 참여하였다. 1959년부터 열린 ‘뉴포트 포크 페스티벌’에서 조안 바에즈는 관객들과 집단 토론을 유도하면서 새로운 형태의 공연을 끌어내었다. 그녀의 곡들 중 [Donna Donna], [All My Trials], [No Woman No Cry] 등과 같이 시대 분위기를 반영한 음악들은 역사의식과 철학, 문학적 비유를 담고 있는 고밀도의 정신을 반영하고 있다. 생각과 행동이 함께 꽃 피었던 조안 바에즈의 음악은 '세상에서 가장 아름다운 투쟁의 무기'였다.

1962년 ‘뉴포트 포크 페스티벌’에서 조안 바에즈는 자신과 함께 포크의 미래를 열어 갈 한 남자를 소개했다. 그가 밥 딜런(Bob Dylan)이었다.

워싱턴 DC에서 열린 ‘Civil Rights March’ 에서 조안 바에즈(좌)와 밥 딜런(우). 1963년네이버 뮤직에서 밥 딜런 음악듣기

미네소타 출신인 밥 딜런은 1960년 11월 포크 음악을 하겠다는 부푼 꿈을 안고 뉴욕의 그리니치 빌리지로 향했다. 그는 평소 우디 거스리의 곡들을 모두 암기하고 연주할 정도로 우디의 열정적인 팬이었으며, 당시 이미 많은 주목을 받고 있던 조안 바에즈를 동경하고 있었다. 밥 딜런은 시를 좋아했고, 블루스와 재즈 음악도 많이 들었는데, 이는 그의 노래 가사와 연주 방식에 밑거름이 되었다. 뉴욕의 여러 클럽에서 연주 경력을 쌓아가면서 그의 음악은 입소문을 타기 시작했다. 빌보드와 뉴욕 타임즈는 밥 딜런을 '포크 계의 떠오르는 샛별', '노래하는 음유 시인'으로 호평했다. 결국, 그는 1961년 10월 26일 콜롬비아 레코드와 계약을 하고, 포크 음악으로 팝 음악씬을 물들여 놓을 준비를 한다. 밥 딜런은 마치 포크 음악의 과거와 미래를 이어주기 위해 불현듯 나타난 혁신자 같았다.

그가 초기에 부른 노래 [Blowin' In The Wind]와 [The Times They Are A Changin']는 미국 시민권과 반전의 상징이, 1973년 발표한 [Knockin' On Heaven's Door]는 포크 음악의 성가가 되었다. 밥 딜런은 포크 스타일의 정형을 추구하지 않고, 재즈, 블루스, 록의 요소를 포크 음악에 수혈한다. 포크의 상징이었던 통기타를 과감히 벗어던지고, 전자 기타를 들어 포크 음악팬들에게 논란을 불러 일으키기도 했다. 그의 자유분방함은 팝 음악씬에 포크 록의 씨앗을 뿌리는 결정적인 계기를 만들었다. 후에 조니 미첼(Joni Mitchell), 버즈(The Byrds), 사이먼 앤 가펑클(Simon & Garfunkel) 등 다양한 포크 록 아티스트들에게 직접적인 영향을 준 것도 밥 딜런이다.

우디 거스리와 피트 시거의 계보를 잇는 조안 바에즈와 밥 딜런은 포크 음악을 팝 음악뿐 아니라, 사회 참여 영역까지 확대시켜 놓은 장본인들이었다. 한편, 포크 음악은 개인 내면의 세계를 표현하는 쪽으로도 발전해 나아간다. 화가이자 시인으로도 활동한 싱어송라이터 조니 미첼(Joni Mitchell)은 인간이 가진 다양한 감정 상태를, 영국 런던을 중심으로 활동했던 제임스 테일러(James Taylor)는 우울하고 비참한 인간의 어두운 면을 노래했다. 즉, 조안 바에즈와 밥 딜런의 포크 음악이 바깥 세상으로 목소리를 내고 있었던 반면, 조니 미첼과 제임스 테일러는 인간의 내면을 파고 들었던 것이다.

제임스 테일러

조니 미첼

현재, 루퍼스 웨인라이트, 에드 시런, 제이슨 므라즈 등 포크 뮤지션들의 음악은 어떤 특정한 스타일만 고집하지 않는다. 오랜 시간 동안 맥을 이어온 포크 음악의 미덕은 최소의 악기로 최대의 의미를 담아낸 점을 들 수 있다. 통기타 하나와 목소리로 큰 울림을 준 포크 음악은 지금도 세계 팝 씬에서 창작의 샘을 자극하고 있다.

피트 시거의 포크 음악은 광범위하면서도 속이 깊다. 행동하는 아티스트답게, 피트 시거는 포크 음악으로 저항했고 투쟁했다. 이런 면모 뒤에는 사랑과 평화를 노래한 순간도 존재했다. 피트 시거의 베스트 앨범에서 우리는 포크 음악의 카멜레온 같은 매력을 감지할 수 있다. 앨범에 수록된 [Where Have All The Flowers Gone?], [Guantanamera], [We Shall Overcome] 등은 우리로 하여금 역사의 흐름 속에서 포크 음악을 바라보게 해준다.

1960년에 발표한 데뷔 앨범 [Joan Baez]를 시작으로, 통산 28번째 앨범 [Day After Tomorrow]에 이르기까지 조안 바에즈는 포크의 산증인으로 역할을 해왔다. 혼란의 시기에 용감한 행보를 보여준 조안 바에즈를 명실공히 포크의 여왕이라 한다. 이 앨범은 조안 바에즈의 결정적인 순간을 담은 베스트 앨범이다. 앨범에는 [Donna Donna], [Banks Of The Ohio] 등을 비롯하여 총 23곡이 수록되어있다.

밥 딜런의 데뷔 앨범으로 앳된 모습의 밥 딜런 사진이 인상적이다. 당시 그의 나이 21살이었다. 이 앨범은 콜롬비아 레코드의 전설적인 스카우터 존 해먼드(John Hamond)가 밥 딜런의 진가를 알아보고, 과감하게 투자한 결과물이기도 했다. [Talkin' New York], [Highway 51 Blues] 등이 수록되어 있다.

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글

이진섭 | 팝 칼럼니스트

‘엠넷(Mnet)’, ‘엘로퀀스(ELOQUENCE)’, ‘한국콘텐츠진흥원(KOCCA)’ 등 다양한 매체에서 팝 음악에 대한 이야기를 연재하였으며, 현재, 브랜드 매니저로 활동 중이다. 2013년 독일 이니셔티브 뮤직의 오피셜 포토그래퍼와 바르셀로나 럭셔리 라운지 [BOCA GRANDE]의 게스트 DJ로 활동하였다.

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음원제공

유니버설 뮤직 http://www.universalmusic.co.kr/ 

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