발리우드 (Bollywood) – 언제, 어디서, 누가, 무엇을, 왜, 어떻게?
발리우드 스타 아브히짓 바타차리아 (Abhijeet Bhattacharya)가 최근에 인도혈우연맹에 50,000 루피를 기부했다는 사실을 알고 계시나요? 인도 MTV 공로상 (MTV India Lifetime Achievement Award) 수상의 영광을 차지한 아브히짓 바타차리아는 동료 발리우드 스타 샨 (Shaan)과 인도혈우연맹과의 협력을 바탕으로, 인도에서 가장 존경 받는 엔터테인먼트 재원을 통해 혈우병 단체와 치료센터가 처한 현실에 대한 인식을 높였습니다.
발리우드가 인도 최다 영화를 제작하고 세계 필름 산업의 최대 중심지 중 하나임에도 불구하고, 십억명 이상의 인도에서 중 13,000명 내지 16,000명 만이 혈우병 진단을 받은 것으로 추산되나 보고되지 않은 사례가 많아 실제 예상되는 환자 수는 148,000명에 달하는 것으로 알려져 있습니다. 인도의 혈우병 실태와 마찬가지로, 발리우드의 선입관 역시 꼭 진정한 예술 행위를 반영하는 것만은 아닙니다.
발리우드는 뭄바이 (과거 명칭은 봄베이)로 집중된 인도 영화 산업을 할리우드 (미국 영화 산업의 중심지)에 빗대어 붙여진 명칭입니다. 이 명칭은 1970년대에 인도가 세계 최대 영화 생산국으로 급부상하며 미국을 따라잡고 있던 시기에 생긴 말입니다.
발리우드의 음악 산업 또한 필미 (Filmi)라는 고유 명칭으로 불리고 있는데, 이는 "영화"를 뜻하는 힌디어에서 유래되었습니다. 발리우드 음악의 흥미로운 점은 대부분 프로 녹음 가수가 미리 녹음을 하고 영화에 출현하는 배우가 노래에 맞춰 안무를 하며 립싱크를 한다는 것입니다. 대부분의 영화 속 등장인물들은 잘 맞춰진 연기와 안무를 선보이나, 직접 노래를 부르는 경우는 거의 없다고 볼 수 있습니다. 녹음 가수는 대개 영화 첫 장면에 자막으로 올라가는 출연진 명단 맨 앞 부분에 이름이 실리고 심지어 그들만의 두꺼운 팬 층까지 확보하고 있습니다. 일부 팬들은 단지 자기들이 좋아하는 보컬리스트의 노래를 듣기 위해 수준 이하의 영화를 보러 가기도 합니다.
녹음 가수들만이 관객의 호응을 사로잡는 것은 아닙니다. 발리우드 영화음악을 작곡하는 음악 감독들 또한 많은 팬들을 거느리고 있습니다. 이들 음악의 인기도는 보통 발리우드 영화의 운명에 따라 결정되곤 합니다. 또한 인도 팝송 음악은 발리우드의 영향을 많이 받습니다. 영화 및 음악 프로듀서들은 서로 협력하여 현대식 비트와 리듬의 영화음악을 만들고 리믹스하는 것으로 알려져 왔습니다.
발리우드 영화, 특히 초기 장르의 영화에서, 춤은 고전적인 인도 민속춤을 본떠 만든 스타일입니다. 그러나 춤 스타일은 서구식과 브로드웨이 식으로 점차 바뀌어 가고 있습니다. 미국 뮤지컬 영화와 매우 유사하게, 주인공들이 무용단으로도 알려진 안무단과 함께 연기하는 일이 잦습니다. 대부분의 경우, 노래와 춤이 나오는 장면에서는 비현실적이고 즉흥적으로, 때로는 같은 노래의 구절 사이 사이에 장소와 의상이 종종 바뀌기도 합니다. 관객의 비현실감을 확대하기 위해 감독은 아름다운 자연 경관이나 웅장한 건축물 같은 흥미로운 시각 요소들을 노래와 춤의 배경으로 구성하여 펼쳐놓는 영화화(picturization)라 불리는 기법을 사용합니다.
발리우드는 1899년도의 레슬링 경기를 주제로 한 인도 최초의 자체 제작 영화, 레슬러 (The Wrestler)를 시작으로 세계 영화 시장에 처음 진출하였으나, 1940년대 인도 독립 직전까지 발리우드 영화는 호평을 받지 못했습니다. 1940년대 이후에서부터야 발리우드의 첫 블록버스터급 영화들이 히트를 쳤으며, 대표적인 영화로 1951년작 아와르 (Awaara: 방랑자), 1955년작 쉬리 420 (Shree 420: 미스터 사기꾼), 1957년작 피야자 (Pyaasa: 갈증), 1959년작 카가스커풀 (Kaagaz Ke Phool: 종이꽃)이 있습니다.
1960년대 후반부터 1970년대 초반의 발리우드는 라제쉬 칸나 (Rajesh Khanna), 다멘드라 (Dharmendra), 산지브 쿠마르 (Sanjeev Kumar) 및 샤르밀라 타고르 (Sharmila Tagore) 같은 주연배우들이 활약한 로맨스 영화와 액션 영화가 주를 이루게 됩니다.
이후 1970년대 중 후반에, 발리우드 영화의 주 층은 로맨스 영화에서 인도 마피아의 폭력을 그대로 묘사한 영화들로 옮겨가게 됩니다. 이러한 트렌드는 1990년대 초까지 지속되었습니다.
1990년대 시기에 발리우드는 가족의 사랑을 주제로 한 영화와 로맨스 뮤지컬 장르에 또 다시 주력하게 됩니다. 이 당시, 액션과 코미디 장르도 흥행가두를 달렸습니다.
아시다시피, 2000년대 오늘날에는 발리우드 영화가 세계적으로 광범위한 인기를 얻고 있습니다. 발리우드는 바다 건너 서구 사회까지 영향력을 미쳐, 2001년에 출시된 영화 물랑루즈 같은 미국 뮤지컬 영화의 인지도 상승에 중요한 역할을 하기도 했습니다. 물랑루즈의 감독, 바즈 루어만 (Baz Luhrmann)은 발리우드 뮤지컬에서 직접적인 영감을 받았다고 인정했지요. 서양의 다른 많은 영화제작자들도 루어만 감독의 뒤를 이어 시카고 (Chicago), 프로듀서 (The Producers), 렌트 (Rent), 드림걸스 (Dreamgirls), 헤어스프레이 (Hairspray), 오페라의 유령 (Phantom of the Opera) 및 맘마미아 (Mamma Mia) 같은 뮤지컬 영화를 제작하고 감독했지요! 모두 할리우드에서 아주 유명한 배우들이 출연한 작품입니다.
발리우드는 그 시작이 비록 미진했으나 놀라운 발전을 거듭해왔습니다. 1899년 인물 사진작가 하리스찬드라 새카람 배타데카 (Harischandra Sakharam Bhatavdekar)가 제작한 인도 최초의 영화 레슬러(Wrestler)에서 2008년 오스카 수상작 슬럼독 밀리언에어(Slumdog Millionaire)에 이르기까지, 인도의 영화 예술은 인도뿐만 아니라 세계에 계속해서 영향을 미치고 있습니다.
http://en.wikipedia.org/wiki/Filmi
http://www.bollywoodmusic.com/
http://www.imdb.com/genre
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