1. 인도네시아의 민속 음악. 앙상블의 중심이 되는 것은 사롱, 군델, 쿤푸르, 쿠논, 스렌템, 보난 등과 같은 선율 타악기이다. 여기에 공, 쿤단 등과 같은 타악기와 레바브, 체렌픈, 시텔과 같은 현악기 및 남녀 코러스 등이 더해진다.
2. 인도네시아의 대표적 합주 악기. 자바섬(자바 양식 및 순다 양식)과 발리섬(발리 양식)에서 사용되고 있다. 세계적으로 보아도, 서양의 관현악이나 동아시아의 아악에 필적하는 대규모의 형태로서, 선율타악기를 중심으로 한 일종의 오케스트라로 간주할 수가 있다. 지역에 따라 차이는 있으나, 기본적으로는 악기를 역할과 기능에 따라 몇 가지 그룹으로 나누어 전체의 앙상블을 꾀한다. 특징 있는 오케스트레이션을 토대로 하는 점에서는 공통이다. 자바에 있어서 악기를 그룹으로 나누는 대표적 양식은
① 주요 선율을 연주하는 악기군,
② 선율 장식을 위한 악기군,
③ 주기적인 박절법(拍節法)의 박수를 합리적으로 명시하거나(콜로토미), 리듬, 템포를 받쳐 주는 악기군이라는 정도이다.
주선율을 연주하는 악기는, 데뭉, 사론, 페킨, 술렌템 등의 금속편을 엮은 것을 해머로 치는 것이다. 장식음형을 위한 것으로는 군데르(마찬가지로 금속편을 엮은 것), 보낭(냄비 모양의 금속 기구를 거꾸로 엮은 것), 감방(목금)이 사용된다. 리듬악기로는 쿤단(양면 큰북), 공, 쿤프르(동라-銅鑼 종류), 카논, 쿠투크(남비 모양의 큰 것)가 활약한다. 그 밖에 르바브(라바브), 술링(세로피리), 카차피, 인성(솔로, 코러스) 등을 추가해서 대편성이 된다. 순음악으로도 연주되지만, 주로 무용 · 연극의 반주로서 중요시되고 있다.
갈랑 양식(프랑스어: style galant) 또는 갤런트 양식(영어: Gallant style, Galante music)이란 바로크 시대 이후 프랑스에서 나타난 로코코 시대의 경쾌하고 우아한 양식을 말한다.
문화의 중심이 바로크 시대의 교회에서 왕후 귀족의 살롱으로 옮겨감에 따라 음악의 양식도 장중하고 견고한 바로크 스타일에서 로코코풍의 경쾌하고 우아한 것으로, 대위법적 작곡에서 화성중심의 음악으로 변천하였다. 이 양식은 17세기에 프랑스의 류트나 클라브생의 음악에서 발단하여 18세기 중엽에는 독일에도 영향을 미치게 되었다. 대표적인 작곡가로 쿠프랭(F.Couperin, 1668-1773), 피셔(J.Fischer, 1665-1746), 텔레만(G.Teleman, 1681-1767) 등을 들 수 있다.
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전북대 음악교수
http://www.jjan.kr/news/articleView.html?idxno=367284
프랑스어 '갈랑(Galant)'의 사전적 뜻은 '부인에게 친절한' '여자의 환심을 사려는' '품격이 높은' '훌륭한' 등이다. 아름다운 돌장식으로 우아하게 장식된 베르사이유 궁전과 파리에서 전개된 새로운 양식 갈랑은 그와 같은 의미의 몇 가지 새로운 요소를 포함하고 있다. 그 중 가장 뚜렷한 것은 아마 음악의 감정적 내용이다. 쉽게 얘기해서 음악은 품격이 있으면서 즐겁기 위해 작곡되어야 한다는 것이다. 당시 건반악기 선생이자 작곡가 튀르크(Daniel Gottlob Turk, 1750~1813)는 아마추어 교습을 위한 <클라비어 연주학교>라는 책에 바로크적 음악과 새로운 갈랑양식의 차이를 다음과 같이 써놓았다. '엄격한 대위적 양식은 - 귀에 듣기 좋은 음향보다는 기교를 듣게하는 양식이다. 자유로운 갈랑 작곡방식으로 작곡하면 - 기교적 양식보다 더 표현적이고 유쾌한 음향을 얻게 된다.' 바로크 전성기의 특징이 된 심원함, 진지함, 짜임새의 복잡함은 피해야 했다. 따라서 대위법적 음악은 기피되었다. 최상성부에 선율이 있고 그 선율은 간결하고 투명한 화성 반주로 받쳐졌다. 선율은 대개 4마디 혹은 8마디 정도인 짧은 동기(motive)로 구성되어 여러 번 반복되었다. 그리고 로코코 취향의 장식이 선율을 치장하니 트릴(Trill)이나 잔결꾸밈음(Mordent) 등 다양한 장식음들이 그 장식 역할을 했다. 예쁘게 보이기 위해 기품있는 여인이 귀걸이나 목걸이를 하는 것과 같은 의미이겠다. 갈랑은 '우아한'의 뜻이다. 우아함, 고상함이 음악에 생기를 주는 것이다. 이 음악은 보편성을 추구한 음악이어서 프랑스에서 받아들여진 후 베르사이유를 모방하는 독일지역 궁정들로 전해진다. 바로크시대는 이렇게 퇴조하는 것이다. /신상호(전북대 음악학과 교수)
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1750~1760 넓게는 1720~ 1780으로 잡는다고 함
Periods of Western classical music | |
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Early | |
Medieval | c. 500–1400 |
Renaissance | c. 1400–1600 |
Common practice | |
Baroque | c. 1600–1760 |
Classical | c. 1730–1820 |
Romantic | c. 1780–1910 |
Modern and contemporary | |
Modern | c. 1890–1930 |
20th century | 1901–2000 |
Contemporary | c. 1975–present |
21st century | 2001–present |
http://en.wikipedia.org/wiki/Galant
http://d.hatena.ne.jp/radio_classic_timetable/
http://www.instantencore.com
콘서트아카이브
http://www.daihanmusic.co.kr/
http://www.free-scores.com/
http://www.goclassic.co.kr/
http://www.amazon.fr
http://www.readings.com.au/
http://shopdirect.tistory.com/22
1.교보문고( www.kyobobook.co.kr )
2.예스24( www.yes24.com )
3.신나라( www.synnara.co.kr )
4.뮤직랜드( www.imusic.co.kr )
5.알라딘( www.aladdin.co.kr )
6.클래식스( http://classics.co.kr )
7.영국의 아마존( http://www.amazon.co.uk )
8.미국의 아마존( http://www.amazon.com )
http://www.hottracks.co.kr
http://www.artsjournal.com/music.shtml
클래식음악은
일반 듣기 , 녹음
라디오 녹음은 사이트에서 정보를 얻는다 .
http://www.ebu.ch
http://dic.search.naver.com/search.naver?where=kdic&sm=tab_nmr&query=broadcasting+union&site=&ie=utf8
http://dir.naver.com/News/Organizations/ .
http://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Special%3ASearch&search=List+of+radio+station
super internet tv
http://www.topradiofree.com/
d http://www.streamingthe.net
http://radios-stations.com
http://listenonline24.com/
http://onlineradio2.com/listen/CBS_Radio_2_981
accuradio.com
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남산 도서관 , 정독 도서관 등에서 낙소스 이용
Gaita is a style of Venezuelan folk music from Maracaibo in Zulia State. According to Joan Corominas, it may come from gaits, the Gothic word for "goat", which is the skin generally used for the membrane of the furro instrument. Other instruments used in gaita include maracas, cuatro, charrasca and tambora (Venezuelan drum). Song themes range from humorous and love songs to protest songs.
The style became popular throughout Venezuela in the 1960s, and it fused with other styles such as salsa and merenguein the 1970s.
Famous gaita groups include Maracaibo 15, Gran Coquivacoa, Barrio Obrero, Cardenales del Éxito, Koquimba, Melody Gaita, Estrellas del Zulia, Saladillo, and many others. The group Guaco started as a gaita group but now plays salsa.
Trinidad has adopted gaita and calls it parang with some variation. Trinidad shares a common history of Spanish colonisation with Venezuela and there have been close relationships between the two countries with many aspects of shared culture. Since Trinidad shares a history of oil exploration & production with Venezuela, many early workers within the Venezuelan oil industry came from Trinidad and this has stimulated many interactions between the peoples. The Taíno people from Venezuela first settled Trinidad 10,000 years ago before sea level rise further divided Trinidad from mainland Venezuela.
Types[edit]
There are many types of Gaita.
- Furro Gaitas
- Folk Gaita (disappeared)
- Contemporary Gaita
- Pop Gaita
- Romantic Gaita
- Other types, from Zulia
- Santa Lucía Gaita
- Tambora Gaita (Tamborera)
- Perijanera Gaita
Further reading[edit]
- Carruyo, L. (2005), "La gaita Zuliana: Music and the politics of protest in Venezuela", Latin American Perspectives32 (3), pp. 98–111
Gaita Sites[edit]
- (Spanish) Gaita Zuliana.com.ve
- (Spanish) Sabor Gaitero
- (Spanish) Nuestra Gaita
- (Spanish) Las 100 gaitas del siglo
- (Spanish) Tradicion Gaitera
- (Spanish) Trinidad Parang
http://en.wikipedia.org/wiki/Gaita_Zuliana