'분류 전체보기'에 해당되는 글 956건
- 2014.06.06 :: Christian country
- 2014.06.06 :: Christian alternative rock
- 2014.06.06 :: Choro 쵸로
- 2014.06.06 :: Chowtal
- 2014.06.06 :: Chouval BWA
- 2014.06.06 :: chill out music
- 2014.06.06 :: chicken scratch 치킨 스크래치
- 2013.09.24 :: chicago soul 시카고 소울
- 2013.09.24 :: chicago jazz
- 2013.09.24 :: Chicago house
Christian country
discogs.com
http://www.cdbaby.com/cd/GaylaEarlene
http://en.wikipedia.org/wiki/Christian_country_music
http://www.christiancountrygospelnews.com/
youtube.com
Alternative Rock (얼터너티브 락)
Proof. 90년대 들어 미국을 중심으로 한 락 음악은 일련의 변화를 맞고 있다.80년대를 풍미하던 로스엔젤레스 중심의 메틀과 팝 메틀의 기세가 주춤해진 반면, 언더그라운드로 여겨지던 Trash 계통이 점차 부각되기 시작하고 아울 러60-70년대의 락 스타일이 부활되는 복고의 움직임이 일고 있는 것이다. 또 한 음악 장르간의 경계도 한층 더 불분명해지는 현상이 심화되고 있다. 이런 현상은 90년대들어 본격적으로 논의되기 시작한 이른바 포스트 모더니즘의 특징인 탈규범화, 탈장르화의 물결에 락이 큰 영향을 받고 있는 것이다. 그러므로 얼터너티브 락이란 다른 음악 장르처럼 그 기원과 정의가 명쾌하지 않고 막연하고 광범위한 의미를 내포하고 있는 것이다. 쉽게 말하몀 하드락과 펑크락의 결합이라 할수있다. 뉴 웨이브(New Wave)와 다른 점은 뉴 웨이브가 기존의 것과는 전혀 다른 형태나 근원을 가졌는데 반해, 얼터너티브는 비록 현재는 주류가 아니나 한 때는 주류였던 과거의 음악을 이어간다는 점에서 차이가 있다. 현재 미국에서 보편적으로 쓰이는 얼터너티브 락의 정의는 60-70년대의 블루스. 특히 사이키델릭이나 플라워 무브먼트의 음악을 90년대 필터를 통해 여과시켜 재창조한 비주류적인 락을 일컫는다. 얼터너티브 락의 대표적인 밴드로는 Nivana, Sound Garden, Pearl Jam, Alice In Chains, Mother Love Bone, Smashing Pompkins 등이다.
Christian alternative rock
http://www.youtube.com/watch?v=KrMGSf2LCEM&list=PLF6C2A52E2CFE7D30
오래된 크리스찬 락과 CCM등의 대안음악으로 나옴
google.com
discogs.com
http://www.christianforums.com/t7680315/
브라질의 고전적인 연주 스타일. 플루트의 테크니컬한 연주와 카바키뇨(소형 4줄 기타)의 리듬, 그리고 기타의 저음 등 세 가지 요소가 서로 주고받듯이 진행하는 것이 원형이다. 브라질의 대중 음악 표현의 토대임.
google.com
discogs.com
naxos.com
chowtal은 Hindustani classical music 의 한 형태다
Chowtal는 일반적으로 청중보다 자신의 즐거움을위한 노래 ,
두 가수가 서로 맞대고 가운데 드러머가 드럼을 치며
멜로디는 비교적 간단하지만 노래는 흥미로우면서 리듬과 템포의 다양한 변조를 겪는다
http://www.youtube.com/watch?v=JNCbGlopn94
http://www.youtube.com/watch?v=OQy-2VV29PU
google.com
discogs.com
In this clip Rachel Watts, Isaiah Martin, and Ezekiel Martin ride the hand pushed carousel at the 2010 New Orleans Jazz and Heritage Festival.
칠아웃 음악(Chill out Music, Chill-out Music )
칠아웃 음악(Chill out Music)은 뉴에지 음악에서 파생된 하나의 음악 장르입니다. 말 그대로 댄스 플로어에서의 열기를 식히기 위해 주로 `칠아웃 룸(Chill out Room-시원한 방)` 등에서 연주되는 차분한 사운드의 음악입니다. 마음을 진정시키기 위한 일종의 휴식 음악, 치유 음악이라고 생각하면 될 듯합니다.
칠아웃 뮤직의 선구자는 ' THE KLF ' 라고 하는 음악 그룹인데, 앨범 '칠 아웃(Chill out)'이 유명하다고 합니다. 이런 음악은 주로 휴식이나 명상, 치유를 목적으로 하기 때문에 그 길이가 길어 질 수밖에 없겠지요. 이 영상들은 자연과 합일되는 삶을 그린 영상들인데 아름다운 칠아웃 음악을 배경으 로 하고 있습니다.
치킨 스크레치 (Chicken Scratch)
치킨 스크레치 (Chicken Scratch)는 아리조나와 멕시코 국경 양쪽에 걸쳐 있는 지역의 파파고 족의 댄스음악으로서 200여년 전 스페인 사람들의 댄스음악에 매료되어 자신들의 고유한 해석으로 재창조한 춤음악의 발동작은 마치 닭의 걸음걸이를 보는 듯해서 그렇게 불린다고 한다.
Documental Waila music Chicken scratch Música del desierto norte
치킨 스크레치 (Chicken Scratch)
Come on out to the barn with me. There's a thing we can do it's free.
Get a stick in your hand and see. Do a scratch or two or three.
Come on out to the barn with me. Do a scratch or two or three.
Chicken Scratch....Chicken Scratch... aa aaatch.
Now ya peck all around on the ground. And ya make any old kinda sound.
Then ya say "hey look what I found". Now ya peck all around on the ground.
Come on out to the barn with me. Do a scratch or two or three.
Chicken Scratch....Chicken Scratch...aa aaatch.
(guitar solo)
My oh my how the time passes by. We can fly, we can fly, we can fly.
And tomorrow again we can try. But today dontcha know we are high.
Come on out to the barn with me. Do a scratch or two or three.
Come on out to the barn with me. Do a scratch or two or three.
(it's) Chicken Scratch....Chicken Scratch...aa aaatch.
ㅣ
Chicago Soul : 초창기 Soul이예요. Soul 음악의 머릿돌이라고 할까^^ 그래서 브라스(금관악기나 목관악단) 편성을 보여주는 뮤지션이 많아요. 스타일은 기법적인 자유로움이 있죠, 재즈같은. 오래되고 큰 히트가 변변찮은 탓에 우리나라에서 접하기 쉬운 음악은 아님^^(Jerry Butler, Gene Chandler, The Chi-Lites, The Impressions...)
/////////////////
| Chicago soul | |
|---|---|
| Stylistic origins | Gospel music, doo-wop, soul music |
| Cultural origins | Early 1960s, Chicago |
| Typical instruments | Guitar - Bass - drums - Horn section - Vocals |
| Regional scenes | |
| Chicago | |
| Other topics | |
| Motown Northern Soul | |
///////////////////
60년대 초 ~ 70년대 초
http://en.wikipedia.org/wiki/Chicago_soul
discogs.com
google.com
youtube.com
http://www.oldies.com/collection-view/RB-Chicago-Soul/artist_Tyrone-Davis.html
| Chicago-Jazz 의 발생 및 발전
1917년 세계 제1차 대전이 발발하자 뉴 올리안즈가 중요 해군기지로 지정되었기 때문에 스토리빌의 향락업소들이 문을 닫게 되었다. 따라서 이곳에서 일하던 많은 음악가들이 해고를 당하여 이들 중에는 미시시피강을 타고 북쪽으로 올라가 세인트 루이스(St. Louis), 캔자스(Kansas), 시카고(Chicago) 등으로 이주하는 사람이 꽤 되었다. 이 도시들 중에서 시카고는 특히 1920년대부터 재즈가 활발히 꽃피기 시작한 도시로서, 루이 암스트롱, 죠 킹 올리버, 키드 오리, 젤리 롤 모튼 같은 이들이 뉴 올리안즈에서 시카고로 이주하여 활동한 대표적인 음악가들이다. 이들은 시카고에서 새로운 연주법을 구사하여 "시카고/ 뉴 올리언즈 -재즈" 스타일을 구축하였다. 예를 들면 루이 암스트롱은 시카고에서 20년대에 "핫 파이브(Hot Five)"와 "핫 세븐(Hot Seven)"밴드를 조직하여 뉴 올리안즈 스타일로 연주하다가, 30년대에는 그 당시 시카고의 유행대로 자신의 트럼펫 솔로 연주와 노래가 큰 역할을 맡고 그의 밴드는 뒤에서 반주만 하는 스타일로 바뀌었다. 그리하여 그는 "스타"와 "쇼맨"으로서의 위치를 확보하였다. 그러나 40년대에는 "올 스타즈(all Stars)"악단을 조직하여 다시 뉴 올리안즈 스타일로 되돌아 갔다. 루이 암스트롱과 버금가는 유명한 음악가는 피아니스트 젤리 롤 모튼 이다. 그는 크레올 출신으로 음악 교육을 받은 사람이었으므로, 테마를 작곡하고 또한 이를 편곡하여 그의 밴드를 연습시켰다. 그의 악단의 특징은 그러므로 즉흥연주의 폭이 훨씬 적었으므로 재즈 동료들에게서 많은 비판을 받기도 하였다고 한다. 시카고에서는 재즈의 세계에 백인이 진지하게 참여하기 시작한 것이 또한 획기적이라고 볼 수 있다. 백인 고교생과 대학생들 사이에 재즈는 신선한 음악으로 받아들여져 널리 퍼지기 시작하였으며, 이들 가운데 "어스틴 하이스쿨 갱(Austin High School Gang)"과 같은 모교 이름을 본딴 유명한 밴드라든가 빅스 바이더벡(Bix Beiderbecke, 트럼펫)같은 훌륭한 연주가가 속출하였다. 이들은 과거의 딕시랜드와는 달리 진정한 재즈세계를 탐구하여 그 당시 백인의 취향인 "스위트 뮤직 (Sweet Music)"을 침투시키지 않으려고 노력하였다. 이들 음악의 특징은 테마작곡과 편곡을 역시 오선지에 철저하게 적는 방향으로 나아갔으므로 흑인악단보다 즉흥연주가 적으며, 솔리스트의 활약이 전체적인 밴드연주보다 대단하였다. 그리고 이들의 음악은 흑인의 것보다 약간 가라앉은 분위기를 느끼게 해 준다. 시카고 재즈의 음악적 특징 시카고 재즈의 전성기는 대략 1925년에서 1930년까지로 추정되며, 뉴 올리안즈 출신의 흑인 음악가들은 시카고에서 좀더 고상하고 세련되고 노련하게 스타일을 바꾸어 나갔다. 이들은 또한 뉴올리안즈 재즈 음반 제작을 이곳에서 실행하였다(1923-1928).시카고 재즈는 그 유래로 말미암아 뉴 올리안즈 스타일과 흡사한 점이 많으나 특징을 끄집어 내자면 다음과 같다. (1) 합주에 대응하는 솔로의 즉흥연주가 중요한 위치를 차지하고, 집단 즉흥연주는 쇠퇴되었다. (2) 멜로디 악기들이 제각기 횡적으로 즉흥연주를 하기보다는 화성적으로 맞추게 되었다. (3) 벤죠와 튜바보다 기타와 콘트라베이스를 즐겨 연주하였다. (4) 악센트를 제2박, 제4박에 두어 스윙감을 더했다. (뉴 올리안즈 시대의 2박자 재즈에서 4박자 재즈로 옮겨와 약동감이 더해지는데 이를 '스윙'이라고 한다. 4박자 재즈의 최초의 공로자는 루이 암스트롱이다) //////// | http://en.wikipedia.org/wiki/Dixieland_jazzhttp://en.wikipedia.org/wiki/Dixieland_jazz | http://www.jazz.com/features-and-interviews/2009/8/26/new-orleans-100-tracks-part-one | http://www.discogs.com/explore?style=Dixieland | http://www.chicagojazz.com/ | http://www.allaboutjazz.com/ | http://www.worldcat.org/ | google.com | youtube.com |
(시카고 하우스)
 |
| 80년대 하우스 레이블의 대표주자였던 TRAX 레코드와 이 곳에서 발매된 Mr. Finger의 트랙. |
|---|
1979년 시카고에서 벌어진 디스코 데몰리션 나이트 이후 디스코는 점점 위세가 하락하게 된다. 디스코 앨범의 발매는 점차 뜸해졌으나 시카고의 나이트클럽과 WBMX-FM같은 라디오 채널은 아직까지 디스코 음악을 현역으로 틀어주고 있었다. 시카고 라디오의 DJ였던 마샬 재퍼슨, 론 하디, 프랭키 넉클즈는 크라프트베르크, 옐로 매직 오케스트라와 같은 일렉트로 팝과 댄스뮤직, 올드 디스코, 이탈로 디스코와 힙합, 일렉트로 펑크 등의 음악을 틀었고 그 중 일부는 릴-투-릴 테이프에 자신이 좋아하는 곡의 에디트 버전을 넣었는데, 이는 이펙터를 추가하거나 드럼머신, 다른 리듬 악기 등으로 비트를 추가하는 식이었다. 이렇게 만들어진 에디트 버전은 대개 개인 비닐 레코드로 발매되거나 믹스테이프에 추가되는 식이었다.
최초의 하우스 트랙으로 전해내려오는 것은 1984년 시카고 DJ인 제시 샌더슨과 빈스 로렌스가 발매한 트랙 'On and On'을 들 수 있다. 이는 롤랜드 TB 303 신디사이저와 TR 808 드럼머신, 그리고 미니멀 보컬과 Kong Poly-61 신디사이저를 활용하여 만들어졌으며 1979년 발매된 Player One의 디스코 트랙 Space Invaders의 샘플을 활용하였다. On and On의 성공 이후 많은 프로듀서들이 이에 영향을 받아 트랙을 만들기 시작했으며 이들은 값싸게 입수 가능한 전자악기를 이용하여 디스코와 댄스 음악에 영향을 받은, 하지만 좀 다른 음악들을 생산해내었다. 논쟁의 여지가 있으나 1985년 레코드의 발매로 인해 '하우스 뮤직'이라는 단어가 처음 사용된 것으로 보고 있으며 이후 Mr. Finger의 Mystery Of Love, Can You Feel It 같은 딥하우스, Phuture의 Acid Tracks애시드 하우스 등의 하위 장르가 빠르게 생겨남으로써 장르는 부흥하게 된다.
이후 하우스 음악은 론 하디, 릴 루이스와 같은 DJ에 의해 클럽에서 재생되고, 이는 지역 레코드 샵과 라디오, 그리고 시카고와 디트로이트의 음악가들에 의해 널리 퍼지게 된다. Trax Records와 D.J. International Records는 시카고 외 지역에 하우스 음악을 널리 전파시켰으며 1987년 영국으로 건너간 하우스 음악은 스티브 헐리, 팔리 잭마스터 펑크, 래리 허드, 데릭 메이와 케빈 샌더슨 등의 음악을 발매하여 UK 차트에 오르게 한다.
초기 하우스 음악은 또한 사회의 빈곤계층을 위한 정치적 메세지를 담기도 했다. 특히 이것은 미국의 흑인 남성을 비롯한 소외계층에게 인기를 끌었다. 프랭키 넉클스는 이를 말하기를 “은혜를 받지 못한 사람들을 위한 교회”라고 했으며, 마샬 재퍼슨 또한 “사람들이 행복과 절규를 얻기 위한 오랜 종교의 방식”이라고 하였다. 딥하우스의 메세지는 여러 흑인 커뮤니티의 자유를 향한 메세지와 유사하기도 하다.
용어의 기원에 대해서는 말이 많은데, 일반적으로는 시카고에 1977년부터 1983년까지 있었던 장소 '더 웨어하우스'에서 유래한 것이라고 보고 있다. 이 곳은 주로 흑인과 라틴 계열의 사람들이 자주 찾았으며, '하우스 음악의 대부'로 불리는 프랭키 넉클스가 이 곳의 레지던트 DJ로써 활동하였다. 한편 Mr. Fingers는 모든 사람들이 자신의 집에서 전자 악기를 사용하여 음악을 만들었기 때문이라고 주장하기도 한다