Ca tru 는 민족 악기들와 결합해서 부르는 베트남 북부지방의 전통예술이다. 15 세기부터 궁전에서 유행한 공연 중의 하나였다. 그리고 귀족들과 학자들의 사랑을 많이 받았다.

2009년 10월 1일에, UNESCO의 무형 문화재 보호 협정 연정부 위원회의 제4차 회의( 2009/9/28-10/2)에서 까쭈가 긴급 보존해야할 무형문화재로 인정되었다.

Ca Tru 음악 공연 구성

공연은 세 부분으로 나눈다:

1) 여가수 한 명은 리듬을 치기위해 “bộ phách” 을 사용한다. .

2) 남자 기악 연주가가 여가수의 노래에 따라 “đàn đáy- 단 다이” ( 긴 목,끈 3개 있는 악기)를 친다.

3) 감상하는 분은 ("quan viên- 관 비엔”라고 부르고 보통 작곡가이다) 노래를 들으면서 곡과 가사를 연결해주는 표현으로 북을 친다.

Ca Tru 음악은 실내 음악 예술이라서 까쭈를 공연하는 공간

 범위는 상당히 작다. 여자 가수는 돗자리 중심에 앉고 남자 기악 연주가와 감상하는 분은 양 쪽에 앉는다. 가사를 작곡하면서 바로바로 공연하는 것은 "tức tịch- 뚝딱”라고 부르게된다 (즉석 작곡 노래라는 뜻이다.)

작품

까쭈는 다양한 형태가 있으나 가장 대중적인 문학적 가치가 있는 이야기를 노래로 부르는 형태이다. "Hồng hồng, tuyết tuyết” ( 작가: Dương Khuê), Hương Sơn 풍경( 작가: Chu Mạnh Trinh), "Gặp xuân"( 봄 만남) ( 작가: Tản Đà) 등은 유명한 가곡이다.

이 외에도 낭만, 편지 보내기 등이 있다.

오늘날의 Ca Tru 음악

Ca Tru는 베트남의 영화 음악으로 많이 발전 하였다. Ca Tru를 Mê thảo thời vang bóng라는 영화와 Một nét ca trù ngày xuân라는 노래(작가:Nguyễn Cường)에서 들을 수 있다.

오늘날에, Ca tru 예술은 Hà Nội, Hải Phòng, Hải Dương, Hà Nam, Nam Định, Ninh Bình, Nghệ An 과 Hà Tĩnh 등 북쪽에 위치한 지방에서 많이 발전하고 있다.

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아주 오래오래 전에... 
초등학교 1학년인가 2학년 무렵인것 같다.컬러 티비 사고 얼마 안되었을 때니까.
호주에서 만든 비밀의 계곡이라는 드라마가 있었다.
광대한 호주를 배경으로 이리저리 뛰어놀고 탐정처럼 사건을 해결하고
우정을 나누고... 대충 뭐 그런 내용이었던듯.

자세한 내용은 거의 기억에 없지만 주제곡은 정말 오래도록 기억이 난다.
'저 푸른 언덕 흐르는 냇물, 그 속에 뛰놀던 친구들아.
 보고파도 볼 수 없는 친구들 내 노래소리를 들어라.'
이렇게. 아동극 주제가라 하기엔 다소 무겁고 아련한 감이 있지만.

그 멜로디가 바로 오스트레일리아의 비공식 국가라고도 하는 Waltzing Matilda.
이런 호주의 아련한 멜로디를 bush ballad라고 한단다.
2000년 시드니올림픽 개막식에서 슬림 더스티도 불렀고
패럴림픽 개막식에선 카일리미노그가 불렀던, 명실상부한 호주의 노래.
여러 영화에도 나왔고.. 주로 흑백의 '전우' 유사한 영화들..
전쟁터의 군인들이 고향을 그리워하고 두고온 애인을 생각하는 밤에 흥얼거리는
그런 장면이었던 것 같음.

Waltzing Matild는 짐을 짊어지고 떠돌아다니는 도보 여행자라는 뜻이고
가사도 그런 비슷한 내용이다. 
떠돌이 일꾼이 풀숲 어린 연못가(빌라봉~) 옆에서 쉬며 차를 마시다 잡아먹으려고 양을 잡았는데
양 주인이 경찰을 데려와 체포하려하자 물속에 투신했다는... 좀... 멜로디보단 다소 과격하지만.. ^^

이 동영상은 2004년 호주 멜버른 공연에서 지휘자 앙드레 류가 바이올린 앙코르로 화답한 연주.
요즘 바이올린을 다시 배워볼라 기쓰는 중이라..^^
뭐하나 제대로 하는 건 없이 이것저것 관심만.

 민요

가사도 여러가지이지만 그 중 젤 많이 나오는 걸로...

Chorus:

Who'll come a'waltzing Matilda my darling?

Who'll come a'waltzing Matilda with me?

Waltzing Matilda and leading a water bag

Who'll come a'waltzing Matilda with me?

Down came a jumbuck to drink at the water hole

Up jumped the swagman and grabbed him with glee

And he sang as he stowed him away in his tucker bag

You'll come a'waltzing Matilda with me

(Chorus)

Down came the squatter a'riding his thoroughbred

Down came policemen one two three

Whose is the jumbuck you've got in your tucker bag?

You'll come a'waltzing Matilda with me

(Chorus)

But the swagman he up and he jumped in the water hole

Drowning himself by the coolibah tree

And his ghost may be heard as it sings in the billabong

Who'll come a'waltzing Matilda with me? 

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벨리즈의 음악 

북아메리카 남쪽에 있는 입헌군주국. [개관] 멕시코의 남쪽 및 과테말라 동쪽에 위치하며 해안선의 길이가 386㎞에 달한다

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크리올 사람(특히 서인도 제도에 사는, 유럽인과 흑인의 혼혈인)

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19th century Kriol music,

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West African music,

서아프리카에서는 관형(管型) · 용기형(容器型)의 플루트(가로피리가 많다), 호른, 트럼펫(상아 · 뿔 · 나무 등), 하프족 · 류트족 · 찌터족의 현악기(아라비아가 기원인 것도 있다), 통 모양의 큰북, 그리고 방울, 갈라진 큰북 등이 있다. 아프리카 중부에서는 던더 스틱(thunder stick), 세로피리, 가로피리, 파이프, 오보에, 트럼펫 등의 관악기와 리라, 여러 가지의 큰북이 현저하다. 특히 큰북은 일상회화에서의 선율적인 억양이 있는 언어를 모방해서, 이른바 talking drum으로서 사용되고, 재판이나 그 밖의 의지 전달을 위해 사용되는 중요한 악기이다. 동아프리카의 악기 종류는 서아프리카와 거의 같지만, 서아시아적인 요소가 어딘가 확실히 느껴진다. 아프리카 남부에서는 다른 지역과 공통의 악기 외에 취주(吹奏) 현악기인 고라(gora)가 진기하다. 또 목금이나 악궁(樂弓)이 특히 다양한 형태로 분포되어 있다.

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근 2회에 걸쳐 영국과 아일랜드 음악이 미국대중 음악 형성과 발전에 어떤 영향을 미쳤는지 알아보았다. 이번 회를 통해서는, 19세기 무렵의 스코틀랜드 음악이 미국의 대중음악에 어떤 영향을 주었는지 그 역사를 살펴보자.

19세기 초반, 그 어떤 유럽 국가의 포크 음악도 스코틀랜드의 민요보다 그 가치를 인정받지 못 했다. 따라서 영국의 가장 중심인 잉글랜드에서는 물론, 심지어 미국 언론들조차, 스코틀랜드의 전통음악을 높게 평가했다. 당시의 분위기를 느낄 수 있는 한 예를 든다면, 바로 하이든과 베토벤 같은 고전 음악의 대가들조차도 스코틀랜드의 전통 음악을 새롭게 편곡하여 연주를 했다는 것이다. 그러나 스코틀랜드의 전통 음악은 이런 상황에도 불구하고, 정작 미국인들로 부터는 그리 인기를 얻지 못 했다. 따라서 앞서 언급했던 아일랜드의 전통음악만큼, 스코틀랜드의 포크음악은 미국 대중음악 형성과 발전에 큰 영향을 주지 못 했다. 그 이유는 다음과 같이 몇 가지로 요약이 된다.

먼저, 스코틀랜드의 전통 음악은 인쇄된 매체를 통해서 대중들에게 널리 소개되지를 못 했다. 아일랜드의 음악이 '아이리시 멜로디스(Irish Melodies)'란 책을 통해 미국에서 널리 알려진 것과는 달리, 스코틀랜드 전통 음악을 담은 로버트 번즈의 책 '스콧츠 뮤지컬 뮤지움(Scots Musical Museum)'은 홍보 부족으로 큰 인기를 얻지 못 했다. 이것은 광고와 더불어 그 당시 음악을 알리는데 본격적으로 쓰였던 악보가 널리 퍼지지 못 했다는 뜻으로서, 구전으로 전해진 전통 음악의 한계를 넘지 못 한 결과를 가져왔다.

또 다른 중요한 이유는 바로, 스코틀랜드 음악은 너무 스코틀랜드의 민족적인 색깔을 강하게 풍겼다는 것이다. 아일랜드의 노래들이 대부분 고향에 대한 향수를 나타내었기에 다른 이민족들도 쉽게 공감할 수 있었던 반면, 스코틀랜드의 전통음악은 스코틀랜드 인이 아니면 이해하기 힘든 부분이 많았다. 더군다나 대부분의 노래는 스코틀랜드 지역의 방언으로 쓰였기에, 다른 민족들이 이해하기는 불가능했다.

위 사실들은 단지 단순한 역사적 사실이 아니라, 전통음악과 대중음악이 분리되는 그 과정에 있어 어떤 점이 중요하게 작용했는지를 알 수 있는 중요한 역사적 근거이자 흥미로운 부분이다. 

영국 Folk

포크하면 미국 포크를 떠올리기 쉬운데 미국 포크의 뿌리 역시 영국에서 기인한 것이다.

영국을 대표하는 포크 뮤지션 도노반(Donovan)의 음악을 감상해보면

미국 포크의 저항적 색채를 느낄 수 없을 정도 아름답고 서정적인 색감이나

때론 사이키델릭하고 실험적인 사운드마저를 느끼게 되는데,

이런 면이 미국 포크와의 차이점이라 할 수 있다.

브리티시 포크에 음악적, 사상적으로 많은 영향을 미치고 있는 것이 켈틱 문화이다.

켈틱풍하면 일반적으로 신비스러운 리드나 피리의 단조로운 소리를 연상하게 된다.

그럼 켈틱송, 켈틱풍, 켈틱족 등 켈틱이란 말을 먼저 이해할 필요가 있는데

우선 영국의 역사를 간단히 들여다봐야 할 것이다.

영국 역사에 최초 등장하는 고대민족이 켈트족인데 켈트족은

'게일족'과 '브리튼족'으로 다시 나뉜다.

게일족은 현재의 '아이리쉬'와 '스코티쉬'의 선조이며,

브리튼족은 영국 '웨일즈'의 선조이다.

이때 쓰여진 브리튼이 현재 영국이름의 어원이다.

 
그리고 영국 귀족하면 흔히 '앵글로 섹슨족'을 떠올리기 쉬운데,

이들의 영국내 유입은 게르만족 대이동에 의한 것으로 로마 멸망 후

게르만계의 '앵글로족'과 지금 독일의 작센 지방의 '색슨족'들이

영국으로 들어가 켈트족을 험산한 산악지역과 주변 섬과

아일랜드로 내몰아 버리고 지금의 영국 본토의 주인이 된다.

잉글랜드의 어원은 '앵글로족의 땅(Angle land)'에서 기인한 것이다.

내몰린 자의 저항 속에 담긴 슬픔과 비애의 질긴 명맥은

지금의 포크로 계속 이어져 오게된 것이다.

포크 뮤직은 사실 영국에서 영향 받아 미국에서 화려하게 꽃 피운 음악이다.

미국의 영국에 대한 콤플렉스는 포크에서도 벗어날 수 없었다.

최초 미국으로 이주해온 잉글랜드와 스코트랜드의 이주민들의

종교적(애팔레치아 포크)이고, 민속적(초기 청교도인들의 음악에서 많이 나타난다)인

음악적 바탕에 당시 지배자였던 영국에 대한 저항의지를 담아 노래한 데서 출발한다.

바로 포크의 정체성은 부조리한 기득권에 대한 억압받는

민중의 저항의지가 녹아든 음악인 것이다. 

그런 관점에서 밥 딜런이 꽃 피운 미국 포크는 포크의 본질적인 사상을

순도 높게 계승했다는 면에서 높게 평가받고 있는 것이다.

특히 딜런에 상당한 영향을 미쳤던 좌파 성향의 뮤지션이었던

우디 거스리(Woody Guthrie)와 피트 시거(Pete Seeger)는

모던 포크의 선각자로 뽑히는 인물로 밥 딜런의

사상적인 뿌리는 우디 거스리에 닿아 있다.

포크는 시대상을 거짓없이 노래한 '정통 포크'와 선율을 통해 개혁과 선동,

비판 등의 적극적인 태도를 취했던 '프로테스트 포크',

그리고 대중적으로 영합한 '상업적 포크'로 나뉘는데

'상업적 포크'를 '상업적'이라는 이유로 폄하할 수만은 없다.

정통과 프로테스트가 상업적인 포크로 인해 보다 많은 세력을

얻을 수 있는 발판을 마련했기 때문이다.

그럼에도 정통 포크는 프로테스트 포크와

상업적 포크에 대해 비판적인 시각을 버리지 않는다.

 
미국에서 불기 시작한 포크의 열풍은 영국으로 건너가 더욱 꽃을 활짝 피웠다.
피트 시거와 우디 거스리와 같은 시대에 활동했던 영국 포크계의

아버지 이안 맥콜과 알랙스 캠블의 등장이었다.

이 두 사람은 영국 포크 음악을 집대성시켰고,

유럽 전역에 포크 음악 열풍을 몰고 왔다. 

이렇게 시작된 영국 포크 음악은 60년대 도노반이

등장하면서부터 미국 시장에서도 성공을 거둔다.
도노반은 스코틀랜드에서 태어나 15살 때인 1961년 영국 팝계에 데뷔했다.

그는 1965년 를 히트시키며 영국의 밥 딜런이란 칭송을 들으며

영국 포크 음악계를 주도했다. 

미국의 밥 딜런의 노래와 비교해도 손색없을 정도였다.
그밖에 마리안느 페이스풀, 매리 홉킨, 더스티 스프링필드,

캣 스티븐스, 알 스튜어트 등도 6·70년대

영국 포크 음악계에 빼놓을 수 없는 아티스트들이다.

출처:김기덕의 골든디스크

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brown eyed 동양인 

Latinos 미국에 사는 라틴계인이 

 흑인음악인 소울을 부른다

Canterbury Sound

http://en.wikipedia.org/wiki/Category:Electroacoustic_music_composers

http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk

생활소음의 발견 : Electroacoustic Music I

최초의 전자음악
1948년 프랑스의 방송국 기사인 피에르 쉐페흐(Pierre Schaeffer)는 철도의 소리나 동물의 소리 등 
자연계의 음이나 악기의 음 등을 녹음하여 이를 기계적, 전기적으로 조작하여 변질시키거나 겹치기도 하여 
음악작품을 만들었고 이를 구체 음악(具體音樂), 구상 음악, 또는 뮤직 콩크레트(Musique concrete)라 
불리었다. 현재는 최초의 전자 음악을 지칭하는 말로 사용되고 있으며, 일렉트로어쿠스틱 음악의 한 장르이다.

Electroacoustic의 하위 장르로는
ㆍ구체 음악(Musique concrete)
ㆍ라이브 일렉트로닉(Live electronic)

ㆍ실험주의 음악 (Musique expérimentale) 
ㆍ사운드 아트 (Sound art)
      ㆍ
      ㆍ
..등이 있으며 전자음과 소년의 노랫소리를 소재로한 칼하인츠 슈톡하우젠(Karlheinz Stockhausen)의 
'소년의 노래(1956)'가 성공한 이후 이러한 종류의 작품이 많이 나타났다.

Electroacoustic Music
Electroacoustic Music은 컴퓨터 및 녹음기술을 이용해 만든 음악을 말한다.
Electroacoustic Music은 우리와 일상소리의 관계를 더욱 친밀하게 만들수 있다. 
필드 레코딩(Field Recording)을 통하여 청중은 그냥 지나칠수 있는 주위의 소리들을 다른 관점으로 들어보고 
그 사물을 확대 시키거나 새로운 요소를 찾을 수 있다. 예를 들어 놀이터에서 뛰노는 아이들의 소리를 녹음 
했다고 하면 그것을 눈으로 관찰했을 때와 녹음된 사운드를 들었을 때 느끼고 받아들이는 데엔 큰 차이가 있다. 
아이들이 뛰노는 모습을 눈으로 관찰하면 소리보다 보이는 정보에 취중하게 되어 많은 소리들이 삭제되어
뇌에 전달된다. 하지만 그것을 소리로만 관찰하면 뛰노는 아이들 소리뿐 아니라 바람소리, 그네소리, 멀리 
지나가는 자동차소리까지 들을 수 있다. 복합적인 소리의 패턴들이 숨어 있지만 백과사전에 개미를 확대한

사진처럼 흙장난을 하며 두꺼비집을 다독이는 아이들의 손동작까지 읽힐 수 있는 것이다. 왼쪽에서 들리는

새소리의 높낮이와 움직임을 통해 새가 날고 있는지 나무에 앉아 있는지 까지 유추하게 된다. 소리를 상황으로

받아들이거나 공간으로 인식하게 되면 스스로가 소리의 존재에 대해 다양하게 해석하고 분석하려는 시도가

일어나고 있는 것이다. 이러한 점은 정서적인 면과 부합되면 더 큰 효과를 볼 수 있는데 그 놀이터가 자신이

잘 아는 집 앞의 놀이터라면 어느 방향으로 앉아 녹음했을꺼라는 것까지 추측이 가능 하기 때문이다.

이처럼 소리들에 귀를 기울이게 하고 철저히 다른 관점에서 해석을 가능하게 하는건 Electroacoustic /

Field Recording이 가지는 매력이라 할 수 있겠다.