음악

  브레익비트 (Breakbeat) : 100 bpm (주 : 곡마다 다름)

              하우스처럼 정형화된 박자가 아닌 비정형적 4/4 박자를 특징으로 하며 당김음이나 폴리리듬을 사용
              브레이크 비트가 느려지는 경우 보통 랩을 하는 힙합 리듬이 된다.
 

Breakbeat 라는 장르는 breaks 라는 용어에서 시작했다. 재즈에서 나온 breaks 라는 용어는 재즈 뮤지션들이 jam 같은 연주방식을 통해 나온것으로, 쉽게 말해 중간에 드럼 솔로 부분이라고 말할수 있다. 그래서 breaks는 1960년 말기 그리고 1970년초기에 funk 의 주요한 부분이었다. 1970년 초기 뉴욕에 있는 Bronx 라는 마을의 뒷골목 길거리 축제에서 자메이카 출신인 DJ Kool herc 에 의해 breakbeat 라는 장르는 형태를 갖추기 시작했다. DJ Kool herc 는 음악을 틀면서 때때로 그 음악들의 간주부분이라 할수 있는 breaks 를 계속 반복하여 틀어주곤하였고, 가사가 없이 비트만 계속되는 그부분에 맞춰 춤을 추는 이들은 b-boy (break boy), 그들의 춤은 break dancing 이라 불리게 되었고, 중간에 흥을 돋구기 위해 소리를 지르던 사람은 mc라 불리게 되었다. DJ Kool herc 이후 많은 dj 들은 그와 같은 스타일의 음악을 하며 그것을 hip hop으로 발전시켰고 이후 breakbeat 라는 genre는 여러 디제이들에 의해 big beat, broken beat, drum&bass, florida breaks, funky breaks, garage, hardcore, jungle, miami bass, nu school breaks, trip hop 등등 여러 방향성을 가지고 확산되었다. breakbeat 라는 장르의 특성은 장르의 이름에서 나와있듯이 비트 위주의 음악이다. 특히 정박자가 아닌 엇박자라는 점, 그리고 초창기 breakbeat 는 주로 흑인음악에 많이 쓰였기 때문에 그루브한 느낌이지만 많은 서브장르로 확산되면서 좀 더 스피드를 가하고 기계적인 느낌도 강해지면서 어느덧 일렉트로적인 성향으로 바뀌어갔다. 



1990년대 초반 런던에서는 breakbeat를 좀더 가속화시켜 Hardcore 나 Jungle 이라는 서브장르로 새로운 레이브씬을 구축하였고 둘다 breakbeat를 변화시킨것으로 Hardcore는 좀 더 일렉트로적인 사운드로 Shut up and dance, Prodigy 등의 아티스트들에 의해 전성기를 가졌다. Jungle 은 전형화된 일렉트로사운드가 아닌 hiphop, ragge, dub 등의 흑인음악적 요소들이 첨가하여 소울풀하고 그루부한 사운드를 가졌다. 1990년대 중반 Chemical brothers, Fatboy slim, Freestylers, Propellerheads 와 같은 아티스트들은 친숙한 70년대 funk 적인 사운드와 rock 적인 파워풀한 느낌을 살린 big beat 라는 breakbeat 의 서브장르를 좀 더 대중적으로 다가 설수 있도록 발전시켰다. 잠시 정체기를 맞은 1990년대 말 breakbeat 는 2000년대로 접어들면서 Adam Freeland, James Lavelle, Meat Katie, Plum DJs, Rennie Pilgrem 등에 의해 기존의 Breakbeat를 좀더 다양화된 소스와 진보적이고 심플한 사운드로 변형시켜 New School Breakbeat 로 새롭게 탄생시켰고, 이는 영국 뿐만이 아닌 여러나라로 확산해 나가며 기존에 있었던 breakbeat 음악들과는 다르게 많은 변화와 시도가 계속되고있다. 



이제는 너무 많은 진보를 통해 이게 과연 breakbeat 인가 하는 의혹이 드는 음악들도 있을 정도로 breakbeat는 많은 서브장르로 확산되었고, 분명 초기 힙합에서 쓰였던 breakbeat 단순히 B boy 들이 break dance를 추기 위한 음악으로 생각하고 있는 사람들에게 지금의 다양함을 갖춘 breakbeat 는 '이건 breakbeat 가 이니다!' 라고 말할 만큼 이질적으로 느껴질수 있다. 하지만 맨 처음 DJ Kool herc 가 breaks를 계속 반복해서 틀면서 좀 더 춤추기 좋고 멋진 비트를 선사하고자 했던 그의 마인드는 지금 현재 breakbeat 를 만드는 artist 나 dj 들에게 많은 영향을 미쳐 지금의 새로운 breakbeat 가 존재하는것같다.

breakbeatdocu

-----------------

브로큰비트 (Broken Beat) : 누재즈 (Nu Jazz)

              1990년대 말에 영국에서 탄생한 일렉트로닉 음악의 하나. 브레익비트를 재즈의 엇박 등을 사용 더 가공.
               4/4박자 싱코페이션(당김음)된 리듬을 드럼의 스네어나 박수소리로 부각하는 경향이 있다.

http://www.youtube.com/watch?v=iB3v9amd6SA

Popular names in the genre are Bugz in the Attic, Seiji, Kaidi Tatham, Domu, Afronaught, IG Culture, Stephane and Alex Attias, New Zealand-bornMark De Clive-Lowe, 4hero (Dego and Marc Mac), Manchester's Phuture Lounge collective label boss Maddslinky Zed Bias, Somatik, and Opolopo. In the U.S. prominent artists are Detroit based Titonton Duvanté, John Arnold, Jeremy Ellis aka Ayro, and Recloose (now based in New Zealand), Harlem based Spymusic, and Philadelphia based King Britt.

----------------------

 discogs.com

soundcloud.com

-------

http://www.breakbeat.cz

http://www.zona-breakbeat.com

-------------

닥터 드레 

http://ko.wikipedia.org/wiki/%EB%8B%A5%ED%84%B0_%EB%93%9C%EB%A0%88#.EC.A7.80.ED.8E.91.ED.81.AC.EC.9D.98_.EC.B0.BD.EC.8B.9C.EC.9E.90

지펑크의 창시자

그는 N.W.A일 때부터 지펑크라는 힙합장르를 만들었고,1992년 솔로 앨범인 《더 크로닉》에서 지펑크라는 새 힙합장르가 본격적으로 만들어졌다. 지펑크는 전자음향적인 색깔과 펑크 비트 특유의 리듬감있는 음색을 이용한 힙합장르였다. 특히 스눕 독,네이트 독, 디제이 퀵, 더 독 파운드가 이 장르를 시도하였다. 그러나 2000년대에 들어오면서 현재 맥이 끊어져 있는 상태이다.

----------

https://twitter.com/GFunkRadio

http://forum.g-funk.eu/

http://land-of-g-funk.xooit.com

http://rapgenius.com/discussions/10257-G-funk-artists

----

google

amazon.com

Discogs

cdbaby

cduniverse

youtube.com

http://music-releases.com

현재 전세계 힙합 시장을 뜨겁게 달구고 있는 "Crunk Music" 이란?

Crunk Music이란 쉽게 설명하면 클럽용 힙합 음악이다.

곡의 뿌리가 되는 코드 진행이 '원코드 흐름'의 단순한 형식으로 반복 전개되며 찌르는 듯한 자극적인 최첨단 비트와 신시사이저, Clap사운드를 폭넓게 응용한 트랜드 성향의 편곡이 가미된 패턴으로 남부 힙합의 전형적인 파티 사운드가 기존의 R&B음악과 교집합을 이룬 신종 힙합 스타일이다.

최고의 힙합 프로듀서 겸 아티스트이며 박진영과의 공동 프로듀스로 국내에서도 이슈가 되었던 Lil Jon만의 전매특허로 1990년대 말, 그가 개척한 클럽용 댄스 힙합이다.

1997년 이후 TVT소속 아티스트인 Lil Jon이 이끄는 The East Side Boyz에 의해 꾸준히 Crunk음반이 발표되었지만 미국 남부지방에서만 인기를 끌다가 2004년 Usher의 'Yeah!', Ciara의 'Goodies'가 빌보드 차트에서 총 19주 1위를 기록하면서 지역적 성향을 탈피, 전세계적인 주목을 받았다.

현재 미국, 유럽, 일본을 비롯, 전세계 힙합씬을 주도하고 있으며 Lil Jon을 비롯 Ying Yang Twins, Pitbull 등이 소속되어 있는 TVT Records가 Crunk Music의 선두를 이끌고 있다.

http://www.discogs.com/

글리치는 전자음악의 스타일중 하나로

1990년대 중 후반 나타났다 

전자 회로의 오류로 인해 일시적으로 나타나는 의도되지 않은 신호를 일컫는 말에서 비롯되었다. (자세한 내용은 전자공학을 잘 아는 누군가가 수정해 주시겠거니.) 음악에서는 90년대 이후 확산된 기법 혹은 스타일을 의미하며, 2000년대 중반부터는 메이져 음악에서도 글리치를 사용하는 경우가 흔히 발견된다.

-------------

1. Glitch: 무언가가 제대로 작동하는 것을 막는 문제 또는 무언가를 달성하는 것을 막는 결함 (네이버 영어사전)

2. Glitch: 컴퓨터 시스템에서 에러를 일으키는 바람직하지 않은 간섭. 불필요한 부분에 발생하는 노이즈 펄스로 인해 일어나는 컴퓨터의 일시적인 오동작. 잘못된 출력이나 시스템 충돌을 일으키는 원인이 된다. 글리치가 하드웨어적인 문제인 데 비해, 소프트웨어적인 문제로 오동작이 일어나는 것을 버그라고 한다. (네이버 지식사전)

3. Glitch: 1990년대 중후반에 출현한 일렉트로닉 뮤직의 한 장르를 나타내는 용어. 음향적인 결함(sonic artifacts)에 바탕을 둔 오류를 의도적으로 사용하는 것이 Glitch 장르의 특징이다. 일반적으로 이러한 소닉 아티팩트는 전체적인 사운드의 질을 저하시키는 문제로 다루어져왔고 그렇기때문에 무언가를 녹음할 때 보통 이러한 소리는 기피대상이 되어왔다. 이러한 글리치 사운드를 이루는 요소들에는 주로 고장나거나 오작동을 하는 오디오 녹음장치의 소리, 또는 CD인식 오류(CD skipping)소리, 웅웅 거리는 전자음과 같은 디지털 영역의 소리, 디지털 또는 아날로그 디스토션 소리, 비트율이 감축된 음향, 하드웨어 노이즈, 컴퓨터 버그, 시스템 충돌, 시스템 오류 소리, 비닐레코드의 치직거리는 소리 등이 있다. 'Computer Music Journal'에 올라온 2000년도의 한 기사에서, 작곡가이자 필자이기도 한 Kim Cascone은 글리치를 Electronica의 한 서브장르로 분류하며 이 장르를 표현하는데 있어 post-digital이라는 단어를 사용하기도 했다. 또한 음악 레이블 Mille Plateaux에서 발매된 음반 Clicks & Cuts시리즈에서 이름을 따 Clicks & Cuts (때론 그냥 Clicks)라고 불리워지기도 했다.

글리치 장르의 기원은 미래주의 예술가 루이지 루솔로가 발표한 노이즈 음악의 기본서 'The Art of Noises'와 함께 20세기 초까지 거슬러 올라간다. 그는 또한 intonarumori라고 이름 붙여진 소음 발생기를 발명해내기도했다. 후기 음악가들과 작곡가들은 고장난 기계들을 이용하기 시작했는데 그중 Christian Marclay는 1979년 고장난 비닐레코드를 이용하여 사운드 콜라쥬(sound collage)를 만들어냈다. 그리고 1985년 Yasunao Tone은 그의 Techno Eden 공연에서 고장난 CD 소리를 이용하기도 했다. 1987년 Storks는 소음 발생기와 Game FX를 이용해 그들의 사운드를 만들어냈고, 한편 Nicolas Collins의 1992년 앨범 'It Was A Dark and Stormy Night'에는 현악 4중주와 함께 버벅거리는 CD노이즈가 나오는는 것이 특징인 작품이 포함되어있다.

Achim Szepanski의 음악작품과 레이블들 (특히 Mille Placteaux)과 함께 글리치는 독일에서 발생한 독특한 무브먼트에서 비롯되었다. 처음 그러한 무브먼트가 (Oval과 같은 밴드들을 포함한)여러 그룹들을 아주 천천히 불러모은 반면 글리치의 사운드 기법은 후에 굉장히 빠르게 전세계로 퍼져나갔다. 트럼펫 연주자 Jon Hassell의 1994년도 (훵키한 트립합과 재즈의 촘촘한 사운드를 들려주는) 앨범 'Dressing For Pleasure'에는 믹싱 사운드로 층층히 둘러싸인 버벅거리는 CD음이 특징인 곡들이 몇몇 눈에 띄기도 한다.1993년 발매된 Oval의 앨범 'Wohnton'은 글리치 사운드에 엠비언트 사운드를 합하여 이 장르를 정의하는데 도움을 주었다. Oval은 Musique Concrete기법을 앰비언트 음악에 처음으로 접목한 밴드였을지 모르나 글리치 또한 테크노와 인더스트리얼 뮤직에 의해 잘 알려져있다. (이 부분 원문 - Though Oval may be the first in which the techniques of Musique Concrete were applied to the subtleties of Ambient, glitch is also informed by technoand industrial music.) 90년대 중반 워프 레이블의 에이펙스 트윈, 오테커 등의 뮤지션들이 디지털 오디오 조작 기술과 예술적인 부분을 발전시킨 것으로 또한 유명하다. [위키피디아 - http://en.wikipedia.org/wiki/Glitch_(music)]

000---------

soundcloud.com

http://www.discogs.com/search?q=Glitch&style_exact=Glitch&type=all

http://www.glitch.com/forum/general/

http://glitchhopforum.com/

http://www.glitch.cz/

-------------------

http://glitch.fm/

http://forum.makemusic.com/

========================

http://en.wikipedia.org/wiki/Category:Lists_of_music_genres

google

amazon.com

Discogs

cdbaby

cduniverse

youtube.com

http://music-releases.com

-------

google

amazon.com

Discogs

cdbaby

cduniverse

youtube.com

http://music-releases.com

http://www.youtube.com/user/GlitchHopCommunity?feature=watch

----------

glitch radio station 

사용악기들 

Agidigbo - 

agogô - 

sekere -

talking drum

음악은 반복적이고 원색적으로 , 멜로디보다는 리듬을 살리는것을 중요시한다 

드럼을 치면서 요루바어로 합창하거나 ,노래한다 

----

http://allafrica.com/stories/201101310397.html

http://www.groovecollector.com

제프리 루이스(Jeffery Lewis). 그는 뉴욕의 대표 안티-포크(Anti-folk) 뮤지션이다. 안티포크는 아니 디프랑코를 필두로, 기성 포크에 반대하는 일부 뮤지션에 의해 알려졌다. 안티포크 음악은 일상생활을 소재로 한 어쿠스틱과 펑크(punk)곡이 결합된 형식을 가진 것이 특징이라고 한다.

제프리 루이스는 안티포크의 선두주자로 무엇보다 흥미로운 가사와 자신만의 음악적인 스타일을 구축하고 있어 Rolling Stone, NME 등 뉴욕 여러 언론에서 호평을 받고 있다. 음악뿐만이 아니라 그림까지, 다양한 활동을 하며 그래픽 아티스트로써도 주목받고 있어 앞으로의 활동이 더욱 기대되는 뮤지션이라고 할 수 있다.

그런 그가 부산에 왔다. 지난 19일, 경성대 앞 바이닐 언더그라운드가 제프리 루이스 때문에 뜨거운 열기로 가득 찼다.

ㅇ

http://item.rakuten.co.jp 
http://doujincore.com
vgmdb 

 soundcloud 

-----

http://www.dmm.co.jp/

http://www.arzon.jp 

정보계 게임 쇼핑몰

http://www.getchu.com/

대표적인 미소녀게임 소핑몰, 게임 정보 데이터 베이스가 가장 방대함.

발매일 별로 게임 정리가 되있는것이 가장 편함.

이바닥에선 가장 유명한 사이트니 더 이상 설명안해도 될듯...

http://www.galge.com/

개인적으로 겟츄와 함께 자주 이용함.

메인은 백터와 연계된 다운로드 판매 위주의 게임 정보계사이트.

패키지 게임은 검색으로 찾을수 있으며 상세 게임정보가 기입된

게임수는 겟츄보단 적지만 기입되어 있는 상세 게임 정보는 겟츄보다 더 자세함,

체험판,데모 다운로드 자료실 제공

각종 뉴스및 관계자인터뷰등 브랜드 특집뉴스등 제공,

유명 원화가들이 그린 벽지자료, 웹라디오등 오리지날 콘텐츠 보유.

http://www.d-dream.com/

다운로드 판매 전문 사이트, 보이즈러브 게임과, 패키지 게임도 함께 취급.

http://dlsite.com/

동인소프트 위주의 다운로드판매 코스프레 사진집 ,패키지 게임 판매도 취급

해외 시용자를 위한 영문 페이지도 제공

http://www.doujinshop.com/

동인소프트 패키지 판매

정보계 링크사이트

http://xgn.jp/

공략,개조(오마케 세이브 데이타) 관련 링크사이트

투표란에선 양작,범작,지뢰등의 투표진행으로 랭킹정리

http://www.venus.dti.ne.jp/~nekoneko/

미연시,에로계 게임 공략 링크 사이트

http://erogamescape.dyndns.org/~ap2/ero/toukei_kaiseki/

게임에 관한 각종 정보 사이트

유저들의 평가로 득점을 재첨 순위를 정하고, 리뷰사이트의 평가상황과 링크,

유저들의 참여로 인한 장르,내용등등 각종 세세한 데이타 베이스 구축,

각 브랜드 메이커와 원화가,시나리오 작가등 크리에이터들의 데이터 베이스 구축등

각 연도별,월별, 최고점,평균점 순의 순서별 정렬 가능...

http://nawa.sakura.ne.jp/

망하거나 문을 닫은 메이커 게임의 수정패치를 구할수 있는 곳.

메이커가 없어져 제작사의 공식홈이 없어진 사이트들을 자료실페이지들만 백업해

구할수 없는 수정패치를 구할수 있는 거의 유일한 곳.


http://eaterra.net/site/ 미연시 블로거

http://blog.naver.com/hshdj123?Redirect=Log&logNo=130108826965  

-----

게임 [동인]음악 , 일반애니음악  

흔히 접하는 Americana + Country  는    양키 모자를 쓰고 썬글라스를 낀 뒤 빵꾸 뚤린 청바지에 통기타로 노래를 하는 그런? 

AMERICANA는 미국적인 것들, 미국의 풍물을 노래하는 장르입니다 여러 민족이 혼합된 국가답게 흑인 영가, 블루스, 워크 송, 파티 송 다양하죠